Кміт Михайло

Матеріал з Разом
Перейти до: навігація, пошук

Шаблон:Художник

Кміт Михайло (англ. Michael Kmit, 25  1910(19100725), СтрийШаблон:ДС, Сідней) — український художник, який довший час проживав і творив в Австралії. Він відомий тим, що представив неовізантійський стиль живопису в Австралії. Відзначений декількома значними австралійськими преміями, включаючи премію Блейка (1952) та премію Сер Джона Сульмана (1957 і 1970). У 1969 році австралійський художник і художній критик Джеймс Глісон описав Кміта як «одного з найрозкішніших колористів нашого часу».[1]

Прибуття в Австралію

Михайло Кміт навчався в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, але через Другу світову війну, він був змушений емігрувати, спочатку значився як «переміщена особа» в Інсбруку, Австрія, де він зустрів Доротею в 1945 році. Вони одружились в Ландеку, а пізніше переїхали в Брегенц де його дві дочки Ксенія і Таня (Тетяна) й народились, у 1946 і 1948 роках. Перебуваючи в післявоєнній Європі Кміт навчався в кубіста Фернана Леже в Парижі, і футуриста Карло Карра в Італії.[2]

Кміт емігрував в Австралію в 1949 році як учасник програми Австралійського уряду післявоєнної імміграції в Австралію. Він уклав контракт на роботу в Сіднеї впродовж двох років, яка була обрана для нього австралійською державною службою зайнятості.[3] Спочатку Михайло Кміт працював на цементному заводі у Віллавуді (Новий Південний Уельс), а пізніше як носій багажу на залізниці відповідно до контракту компенсації реімбурсації. Але після того, як Кміт зустрів художників Джеймса Глісона і Пола Хефлігера, які були вражені його роботою, він був представлений іншим художникам, включаючи Дональда Френда і Рассела Драйсдейла. Його друзі художники пізніше допомогли йому зняти житло в Меріолі (місце де проживали художники Меріольської групи), що дозволило йому працювати ближче до художньої спільноти в Сіднеї. Картини він писав у нічний час, а днем Кміт працював залізничним носієм багажу і прибиральником[4] [5] коли зарекомендував себе "як один з найкращих художників Австралії" того часу.[3] Він жив в Елізабет-Бей зі своєю сім'єю, поки не переїхав до Сполучених Штатів.

Вплив на мистецтво Австралії

Картини Кміта, натхненні візантійським стилем релігійного іконопису, були добре прийняті в Австралії через їхній новий підхід і нові предмети. Його картини, що відносяться до неовізантійського стилю інтегрували стилізовані портрети з геометричним кубізмом і конструктивізмом форм, візерунків і яскравих кольорів.

Впродовж 1950-х років, перед від'їздом до Сполучених Штатів в кінці десятиліття, Кміт справив великий вплив на багатьох художників, особливо з Меріольської групи [6] (також відомої як англ. "Charm School"). [7] Глісон описав Кміта як "один з найрозкішніших колористів нашого часу». [1] Пол Хефлігер писав: "З усіх зарубіжних претендентів на мистецтво, які відвідали ці береги з часів війни, Майкл Кміт є єдиним, який справив враження на нинішнє покоління художників".[8]

Після перемоги ряду нагород в тому числі премії Блейка (1953) і премії Сер Джона Сульмана (1957), він залишив Австралію і переїхав до Сполучених Штатів в 1958 році, де проживав на території затоки Сан-Франциско. Американський період Кміта не відзначений великими успіхами, а також, у зв'язку з кінцем його шлюбу, він пройшов через період депресії. Повернувшись в 1965 році його стиль і формат змінились і висока оцінка його робіт змінилась на обережну критику. Він одружився із Нормою Рендел через кілька років після його повернення до Австралії і його син Майкл Кміт Молодший народився в травні 1968 року. Однак, на той час коли "Кассандра" (1979) була написана, а це було всього за два роки до його смерті, Кміт повернувся із попередньою бадьорістю його робіт 1950-х років.[6]

Виставки

У 1951 році Михайло Кміт вперше показав свої роботи у Брисбені в Галереї Джонстона, де власник Брайан Джонстон мав намір показати «найбільш творчу роботу в Австралії сьогодні», частково з робіт «блискучих» молодих художників.[9] До самої смерті Михайло Кміт виставлявся на численних групових виставках по всіх австралійських штатах: Квінсленд, Вікторія, Західна Австралія, Тасманія, Новий Південний Уельс і Південна Австралія, в тому числі на виставках на призи Арчібальда, Вінна та Сер Джона Сульмана.

Михайло Кміт був членом і виставлявся разом з Сіднейською філією Товариства сучасного мистецтва, «Сіднейською групою» і Товариством художників Австралії.[10] Він також був почесним членом, і виставлявся з Спілкою українських образотворчих митців Австралії. [11] [12]

Деякі із виставок Михайла Кміта:

  • 1951 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, Щорічна виставка
  • 1952 — Товариство художників Австралії, Весняна виставка, Сідней
  • 1952 — Показ шести річних виставок, Галерея Мекворі
  • 1952 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, 14-а щорічна виставка
  • 1953 — Щорічна виставка товариства художників Австралії, Департамент освіти картинної галереї, Сідней
  • 1953 — Показ Шести, Галерея Мекворі
  • 1954 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, Щорічна виставка
  • 1954 — Спільна виставка з «Сіднейською групою»
  • 1956 — Товариство художників Австралії, Щорічна виставка
  • 1956 — 'Сучасний австралійський живопис', Тихоокеанська виїзна виставка, Картинна галерея Товариства сучасного мистецтва Австралії і на борту лайнера the SS Orcades
  • 1957 — Товариство художників Австралії, Виставка малюнків та гравюр. Картинна галерея Девіда Джонса
  • 1957 — Показ Восьми, Галерея Мекворі
  • 1965 — Галерея Домініон, Дарлінхарст Сідней
  • 1965 — Австралійські галереї, Мельбурн
  • 1968 — Персональна виставка, Галереї Фон Бертуш, Ньюкасл-апон-Тайн
  • 1979 — Персональна виставка, Галереї Ніагара Лейн, Мельбурн (7–27 Червня 1979)
  • 1974 — Групова виставка на офіційному відкритті Галерей Філіпа Бекона у Квінсленді
  • 1979 — Персональна виставка в Голдсворт Галереї Вулара, Сідней
  • 1980 — Персональна виставка в Галереї образотворчого мистецтва, Західна Австралія
  • 1980 — Виставка Блейка в Сіднеї
  • 1982 — Персональна виставка, Галереї Фон Бертуш, Ньюкасл-апон-Тайн (26 Лютого – 14 Березня 1982)
  • 2010 — Столітня виставка (ретроспектива), Студія W – Woolloomooloo Сідней

Нагороди

  • 1952 — Приз Блейка за релігійне мистецтво (Другий приз в розмірі 50 гіней) – з картиною Вознесіння (англ. The Ascension)
  • 1953 — Приз Блейка за релігійне мистецтво – з картиною Апостол Марк-Іоан (англ. The Evangelist, John Mark)
  • 1954 — Приз Перта за сучасне мистецтво – з картиною Фасад Кінг-Кросу (англ. King's Cross Facade)
  • 1955 — Приз критиків за сучасне мистецтво
  • 1956 — Приз пам'яті Дерсі Моріс
  • 1957 — Приз Сер Джона Сульмана — з картиною Голос тиші (англ. The Voice of Silence)
  • 1967 — Мистецький приз Мелроуз, Аделаїда ($500)
  • 1970 — Приз Сер Джона Сульмана — з картиною Філопіна (англ. Philopena)

Колекції його картин

Примітки

  1. 1,0 1,1 Помилка скрипту: Не існує модуля «citation/CS1».
  2. Помилка скрипту: Не існує модуля «citation/CS1».
  3. 3,0 3,1 Шаблон:Cite journal
  4. Шаблон:Cite news
  5. Шаблон:Cite AV media
  6. 6,0 6,1 "Michael Kmit 1910–1981" 
  7. Назва "The Sydney Charm School" використовувалась (деколи принизливо) для опису групи художників.
  8. Помилка скрипту: Не існує модуля «citation/CS1».
  9. Шаблон:Cite journal
  10. Помилка скрипту: Не існує модуля «citation/CS1».
  11. Шаблон:Cite encyclopedia
  12. Шаблон:Cite encyclopedia

Джерела

  • 'Michael Kmit Paintings 1953-1979', Niagara Lane Galleries, Melbourne, exhibition catalogue, 7–27 June 1979 (англ.)
  • 'Michael Kmit', Von Bertouch Galleries, Newcastle, exhibition list, 26 Feb – 14 Mar 1982 (англ.)

Помилка скрипту: Не існує модуля «External links».



Все тексты и изображения, опубликованные в наших проектах, включая личные страницы участников, могут использоваться кем угодно, для любых целей, кроме запрещенных законодательством Украины.